QUE ESTRATEGIAS CONCRETAS Y VISIBLES
PODEMOS UTILIZAR PARA ESTIMULAR LA ESCRITURA EN EL AULA.
Una
de las tareas más complejas es el aprendizaje de la escritura, que no se
realiza de una forma tan natural, como sucede con la palabra hablada. No solo
supone la adquisición de los códigos
escritos, sino también un cierto grado de desarrollo intelectual y afectivo.
Pero escribir nos permite dar permanencia a nuestros contenidos mentales,
estructurar el razonamiento, jugar con la lengua, guardar en la memoria de la
humanidad el tesoro literario.
La
mayoría de nosotros y en especial los niños están acostumbrados a las
asignaturas que se imparten en la escuela que en su mayoría son
predominantemente informativas y estimulan más el hemisferio izquierdo del cerebro,
por el contrario, el arte es una disciplina formativa, ayuda al niño a ser
creativo, tener autoestima y le da la posibilidad de expresar su vida emotiva y
sus sensaciones, es el hemisferio derecho el encargado de esta parte creativa,
por tanto, si estimulamos ambas áreas del cerebro, estaremos favoreciendo el
desarrollo cerebral de los alumnos, así como su desarrollo integral
.
La
escritura en el arte se puede trabajar en el aula de muchas formas, siendo una
invitación a los estudiantes para que puedan
mirar el mundo desde otras perspectivas. Si nos enfocamos en el arte como medio
de estimulación para promover la escritura en el aula, se puede ver que hay un
campo bastante amplio en las muchas facetas que ofrece el arte para trabajar en
este tema.
Unas
de las herramientas del arte que podemos implementar para incentivar a los
estudiantes a escribir es el teatro, teniendo en cuenta que ha sido reconocido
como un medio educativo. Si nos detuviéramos en cada época a través de la
historia universal, encontraríamos ejemplos de las distintas maneras en las que
el teatro ha sido utilizado para educar; ya que contempla la enseñanza como un
todo, en donde la teoría y la práctica se retroalimentan y se contemplan con la
misma importancia, aspectos cognitivos de la formación y los aspectos
afectivos, perceptivos, psicomotores, artísticos y sociales.
Esta
metodología artística fomenta la participación activa de los estudiantes y
ayuda a que la educación sea dinámica. Es por esto, que este aprendizaje que se
basa en el arte se expande en distintas áreas y busca construir conocimientos a
través de la expresividad con la que se puede generar aprendizajes desde una
perspectiva literaria para fortalecer la escritura.
Si aplicamos el teatro como metodología de
clase, buscábamos cautivar y atraer atención de los estudiantes hacia un
aprendizaje significativo, con el fin de contextualizar lo vivido en el aula en
su cotidianeidad, es decir los estudiantes fortalecerán su escritura,
escribiendo cuentos o sucesos cortos de la vida cotidiana los cuales deben ser
orientados pro el docente y luego llevarlo a la representación por medio del
teatro, lo cual va ser que los estudiantes en cada clase de arte se motiven
más, porque se va a presentar una historia nueva, y van a tener la intriga de
participar y estar ahí en la clase para saber si es mejor que la anterior, a
que temas hace referencias y ver actuar a sus compañeros. Además, es un espacio
que presta para generar un ambiente en donde los estudiantes pueden sacar a
flote, sentimientos, pensamientos y anhelos que permitan una libre expresión y
desarrollo comunicativo para luego de llevarlos al papel se trabaje en su
representación teatral.
Sabemos
que es fundamental utilizar herramientas pedagógicas creativas y que estimulen un
aprendizaje significativo, con el fin de desarrollar todas sus habilidades en
su lengua materna. Se busca, que el teatro sea una herramienta pedagógica, ya
que propone estimular la imaginación de los niños, contribuir al desarrollo
individual y grupal de sus relaciones personales y sociales, por medio de
actividades en clase orientadas a fomentar la creatividad que es siempre el
centro del proceso unido directamente a un enfoque significativo. El objetivo
principal consiste en que el estudiante aprenda a comunicarse con los demás y
que desarrolle su propia personalidad.
Hay
que reconocer que es una tarea muy difícil, debido a que todos los niños o
jóvenes no cuentan tanta espontaneidad y participación al momento de actuar o
de realizar una representación teatral, ya sea por su personalidad o el entorno
social donde se desarrolla lo que pueda afectar su desempeño en la estrategia
implementada, pero hay también hay que tener en cuenta que no se busca crear
actores profesionales, pero sí buscamos que los niños se expresen libremente
usando como herramienta el lenguaje teatral para que por medio de su habilidad
comunicativa evoquen una realidad poco probable, pero que permite proyectar sus
deseos, fantasías y miedos para reírse de las cosas serias, por medio de
historias, cuentos, narraciones, anécdotas escritas y representadas por ellos
mismos.
También
es importante tener presente dentro de una organización escolar que todos los
docentes deben apoyar los desarrollos de la lectura y la escritura sin importar
el área que enseñen, deben buscar alternativas para mejorar las prácticas lectoras
y las prácticas escrituras. Se hace necesario tener siempre presente que el aprendizaje
y manejo de la lectura y la escritura es progresivo. Por lo tanto, se deben
plantear estrategias que atiendan a las necesidades en las diferentes etapas
por las que pasan los niños y asumir que los ritmos de aprendizaje son
diferentes; garantizando que las oportunidades de aprendizaje garanticen
realmente un avance, hasta llegar al dominio de la lectura y la escritura como
posibilidades de la comunicación.
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